Murió Julio Le Parc a los 97 años: el mendocino que conquistó el arte mundial desde París

Julio Le Parc murió en París a los 97 años. El artista mendocino, considerado uno de los argentinos con mayor proyección internacional en las artes visuales del siglo XX, pasó casi siete décadas en Francia construyendo una obra que redefinió la relación entre el espectador, la luz y el movimiento. La noticia llegó mientras se preparaba una gran retrospectiva de su trabajo en la Tate Modern de Londres.

El artista y su obra

Le Parc nació en Mendoza en 1928 y se instaló en París en 1958, ciudad desde la que desarrolló su lenguaje más reconocible: instalaciones y obras que usan luz, movimiento y participación del público para romper la frontera entre arte y experiencia sensorial. Fue uno de los fundadores del Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV) en 1960, colectivo que cuestionó el lugar pasivo del espectador y propuso el arte como interacción.

Su trabajo recorrió museos de todo el mundo, desde el MoMA en Nueva York hasta el Centro Pompidou en París. En 1966 ganó el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, reconocimiento que lo ubicó en el mapa global del arte contemporáneo. Siguió activo hasta sus últimos años — la retrospectiva en la Tate, que ahora tendrá otra dimensión, estaba en preparación.

La figura política detrás del artista

Le Parc no separaba arte de posicionamiento político. Siempre optimista, según describió La Nación, proponía rebelarse contra el orden establecido. Durante el Mayo Francés de 1968 participó activamente en las protestas y fue expulsado de Francia por eso — aunque luego pudo regresar. Esa tensión entre experimentación formal y compromiso político atraviesa buena parte de su producción.

En sus propias palabras, nunca buscó que el arte fuera decoración. La participación del público no era un gesto amable: era una manera de devolver agencia a quien normalmente consume de forma pasiva.

Mendoza y Argentina

A pesar de décadas en Europa, Le Parc mantuvo vínculos con Argentina. Mendoza lo reconoció como figura emblemática y en los últimos años hubo exposiciones retrospectivas locales que intentaron acercar su obra a las audiencias que no podían viajar a los grandes museos donde se exhibe habitualmente.

Su figura ocupa un lugar particular en la historia del arte argentino: construyó una carrera entera afuera, en el corazón del sistema artístico europeo, sin renunciar a su identidad de origen. Eso lo convirtió en referencia tanto para artistas argentinos que emigraron como para los que eligieron quedarse.

Lo que queda

La Tate Modern tendrá ahora una retrospectiva póstuma. Las obras de Le Parc, muchas diseñadas para ser tocadas, activadas y habitadas por el público, plantean un desafío curatorial: el artista quería que su arte viviera en quien lo experimenta, no en quien lo observa desde lejos.

En el mercado secundario, sus piezas ya cotizan alto. Pero el dato que se queda es este: Le Parc nunca tuvo sitio web oficial ni buscó gestionar su imagen pública en redes sociales — en un mundo obsesionado con la visibilidad digital, eligió que su obra hablara sola.